关于V.N.德拉古诺夫工作室在“俄罗斯戏剧的未来”艺术节上呈现的《群魔：排演》一剧，以及俄罗斯国家小剧院高等戏剧学院的毕业生们如何聚焦人类精神的谜团、极端与极限。
这些年轻演员们沉浸在复杂而关键的艺术探索中，成功地展现了人类内在结构的精微之处，以及团结与民族性等重大命题。他们让观众得以一窥世界秩序的神圣奥秘，体悟陀思妥耶夫斯基的文字，并为人类、俄罗斯及世界的未来注入了光明的希望。
该剧注重传递意义，将语言视为某种“症状”——其背后往往隐藏着致命的疾病。每位演员细腻而富有张力的表演，使观众得以沉入对人类内心世界及其与存在之深层关系的沉思。
为此，向参演学生提问显得尤为重要。饰演彼得·韦尔霍文斯基的阿尔乔姆·格列姆博与饰演尼古拉·斯塔夫罗金的尼基塔·科泽利斯基分享了他们的思考。
—— 为什么这部戏叫《群魔：排演》？
阿尔乔姆·格列姆博： 剧中发生在小镇上的行动，更像是一场“尝试”。这是对未来革命的预演——按照韦尔霍文斯基的计划，这场革命终将席卷整个俄罗斯。第一幕是哲学，是排演，是所有理念的演练；第二幕则是行动的尝试，仅仅是尝试。
尼基塔·科泽利斯基： 我们最初的构思是：第一幕完全依靠即兴表演，所有角色同时出现在舞台上，对小说中的任意情节或场景做出即时反应。但导演很快意识到，这几乎是不可企及的高难度挑战，于是放弃了这一方案。最终，我们还是设定了某些基本的表演框架。
—— 处理文本时遇到了哪些困难？
阿尔乔姆·格列姆博： 最大的难题是：如何将一部长达七百页的小说搬上舞台？已有的版本中，有多丁执导的八小时巨制，有吉提斯学院一个半小时的版本，还有瓦伊达的改编……我们必须找到属于自己的道路。我们的目标是：保留完整的故事脉络，尽量涵盖更多情节，同时不让观众因信息过载而感到疲惫。如果说第一幕是“哲学”，那么第二幕就是“行动”。我们努力压缩第二幕的节奏，让剧情推进得极为迅速。
尼基塔·科泽利斯基： 总的来说，陀思妥耶夫斯基的语言是独一无二的。每个角色都有自己独特的说话方式。基里洛夫身上这一点尤为明显——他的语句结构极度不寻常。最重要的是，演员必须将角色的思想和理念内化于心，并以观众能够理解的方式传达出来。你自己的立场必须与角色的立场、他的理念达成某种和谐，必须做到精准的传达。
—— 您认为俄罗斯灵魂的特点是什么？
阿尔乔姆·格列姆博： 俄罗斯灵魂极其广阔。我们试图在这部戏中展现的是：在这颗灵魂中涌动着无数思想，它们彼此矛盾，但正是这种混沌、这种思想的漩涡——顺便说一句，这也正是陀思妥耶夫斯基本人的灵魂，是俄罗斯的灵魂。这颗灵魂里既容纳着“神选之民”的信念，也容纳着革命思想、神人理念，甚至连斯塔夫罗金的虚无主义也能被包容其中。正是这种混沌与矛盾，构成了俄罗斯灵魂的本质。
尼基塔·科泽利斯基： 我会站在斯塔夫罗金的立场上回答，因为这跟我个人的观点大致相近。我想大概是：在无尽的世界中寻找自我的挣扎与尝试……童年时，斯塔夫罗金就被赋予了一种永恒的忧郁感——这恰恰是俄罗斯人灵魂的一个特征。在这个世界上，死亡不可避免，还有其他一些事情……这个问题，其实可以讨论上几个小时。
—— 人民能获得幸福吗？
阿尔乔姆·格列姆博： 这很难回答。在我们这部戏的语境下——人民有获得幸福的一切机会。病人会痊愈，坐在耶稣的脚下……无论他曾经患了什么病，或是做过什么，那都不再重要。
尼基塔·科泽利斯基： 这个问题百分之百应该由韦尔霍文斯基来回答！只要阿尔乔姆所朗诵的那些陀思妥耶夫斯基的文字依旧是现实，俄罗斯人民就不会幸福。那段话是这样说的：“最重要的是——那种万能的粘合剂——就是对自己观点的羞耻感。有时你会想：这是哪个可爱的家伙干的，竟然让人脑子里连一个自己的想法都没剩下。大家都把这一点当作一种耻辱。”
—— 在舞台剧的语境下，最后一首歌《轻轻唤我的名字》表达了什么？
阿尔乔姆·格列姆博： 它凝聚了整个俄罗斯的灵魂。无论是无神论者、自杀者，还是斯捷潘·特罗菲莫维奇、韦尔霍文斯基、斯塔夫罗金、沙托夫——所有人都存在着得救的希望。所有人。
尼基塔·科泽利斯基： 这既是我们的希望，也是观众的希望。我们可以依靠剧中引用的《福音书》中的话语：“最终，那个被魔鬼附身的人痊愈了。”以及临终的斯捷潘·特罗菲莫维奇所说的话——他认为所有角色身上其实都蕴藏着伟大的思想，尽管他们自己并未意识到。生命并未终结……
作者：叶利扎维塔·特罗菲莫娃，俄罗斯国家戏剧艺术学院，一年级，A.K.谢韦列夫工作室
